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    September 29

    萨拉班德

    萨拉班德
     
    坐在公车上,听巴哈的无伴奏大提琴。在冷气开得很足的车内,带着耳塞听大提琴的声音如水一般流过,时急时缓。阳光从街边树木的枝叶间隙中穿过,撒成细碎的金。看着忽明忽灭的光线,便容易使人失去现实感。车窗外面流动的车辆,来来往往,正以庄严的快板节奏演绎库朗舞曲。遇上堵车,那节奏便变成阿勒曼舞曲的缓慢与凝滞。
     
    我喜欢古典音乐。不仅是旋律,也不仅是音色。对于古典音乐的体裁我一直有着某种莫名的迷恋。比如小提琴奏鸣曲中,小提琴和钢琴默契的对话。开始由小提琴奏出一个主题,钢琴作为背景,然后,很巧妙的,钢琴开始演奏同一主题,而小提琴变成和音躲到了背后。 又比如钢琴协奏曲中,当乐队演奏一个完整的呈示部后,钢琴开始演奏另一个呈示部,我总是被钢琴跳出来的那个刹那深深吸引。前面乐队轰轰烈烈,急管繁弦的演奏着,忽然,钢琴轻轻巧巧的跳了出来,周围的一切都安静下来,这个瞬间的力量总让我有想哭的冲动。我真是个不折不扣的形式主义者。
     
    我一直想写一个故事,故事就叫萨拉班德。写一种如萨拉班德一样缓慢沉滞的生活,可是不知道该从哪里写起。所以,当有一天看到伯格曼的萨拉班德,我就觉得是他抢走了我的题目,虽然这部片子其实更早一些。可是可是,我的萨拉班德,是一个没有音乐的故事,只是一个有萨拉班德气质的故事。
     
    也许,我永远都写不出这个故事。
     
    September 28

    安的蜗牛

    安东尼奥尼的蜗牛

     

    回家的路上,随便翻看电影的观念。看梭罗门写安东尼奥尼的蚀,他同时引用了另外两个作者对蚀的评价。他们都写到影片那个暧昧不明的结尾。科维说:这些镜头所引起的感觉是终结的感觉,一切的一切都将停止和死亡,也许是停一夜,也许是永远。写得真感性啊。梭罗门认为这部作品太像生活本身,所以他对蚀的态度还是很保留的,也许是因为他更关注于叙事吧。可是啊,为什么,为什么我觉得,这部电影才是我最最想要的电影呢?是让我感到肌肤相贴的作品,而不仅是依靠内心和头脑作出的判断。

    有时觉得,对这样的作品,也许应该抛掉理性,完全敞开感性之门。可如果这样,又很容易陷入那些虚假孱弱的感受中。

    看完这一段合上书,脑子里突然出现了蜗牛这个意象。觉得安东尼奥尼的人物,很像湿冷柔软的无壳蜗牛。他的她们,对周围世界的一切都似乎漠不关心,总是一副冷淡同时游离的状态。但是,她们对环境又是极度敏感的,仿佛身边一点微小的声息,都能触动她们。这样的冷漠潮湿又柔软敏感,真像是蜗牛啊。

    安的人物冷淡缄默。侯麦的人物喋喋不休。但其实是质地相同的人,都这样敏感内向。我说的内向,比较接近于里尔克写的:或许飞鸟 / 以更内向的飞翔感觉到更辽阔的天空。

     

    今天课上老师提到的三个人,对于我,安东尼奥尼与侯麦是旧爱,戈达尔是新欢。想到他们依然健在,比想到那些逝去的大师,更令我伤感和恐惧。仿佛可以预见某一个清晨,会在报纸或者网络上发现他们不见了,那么突然。想到这一点,觉得自己可以理解卡桑德拉的绝望了,先知先觉的人,最为痛苦。

    我真不要脸啊。

    乱放口水

    昨天看完片子,在回来的路上,写下一些很简单的个人感受,比较凌乱,表达得又不够清楚。

    然后发信给F。可是现在又无比后悔,因为我的想法太浅薄啦。

     

    1by1——一开始的时候,不喜欢这部片子。主要是觉得太好玩了,主题又这样的明显。可后来回想,用戏谑幽默的轻松方式,表现一个其实是沉重的主题,是沉得住气的作品。

     蛋壳——个人感觉,这是一部与作者肌肤相贴的作品。感觉里面的一些台词本身就是作者的话语和想法。其实我挺喜欢的,可是并没有看完,因为作品表现出的这种虚弱,忧伤,方向不明的状态,看得我几乎要虚脱啦。没有信仰?真实状态是虚空吧,信仰本身就是虚空里的救命稻草。如蛋壳一样洁白?根本也如蛋壳一样脆弱、不堪一击。其实没看完就没资格乱说。我看这个都会虚脱,也说明了我的忧伤孱弱。

    捉迷藏——用一种有些游戏化,也许不十分清晰的方式,在表达一种很真实的感受。因为感受本身就是隐晦的和如碎片般零乱的一种东西。为什么我觉得这部作品根本就是F的气质?阴性的,感受力强的。

    青春半——用孱弱的方式表现一种孱弱的状态和虚弱的情感,所以只能让观者感受到他所想要表现的压抑和百无聊赖,却没有带来力量。男孩出轨的部分,加入这些身体纠缠和呻吟,只是为吸引眼球吧.如果用暗示而不是这么直接的方式,也许会使女孩的压抑更有力量。另外我觉得,堕胎,在白象似的群山之后,没有人可以做得更好。我讨厌这部。

    阿里巴巴——结尾部分,并没有把重心放在打工女孩的身上,而重点表现开车的年轻人。这样,也就是整部影片的力量都没有集中在女孩子身上,作品也因此走入一个较小的格局。最后变得像一个好人好事。

    遇——像我这种悲观的人简直无法预想故事的结尾这样的偶像剧。如果是我,我要让女孩在鼓起勇气追求爱情的时候发现,这个男孩只是在戏弄她,最终目的是讨好另一个女孩子。当然我的想法也很俗套,可是,平凡普通的推销保险套的女孩子,她的生活状态也许比‘遇’这个童话故事更真实,因此也更有意思。不喜欢。

    烟龄——我还是比较喜欢这个片子。但总觉得前半部分的节奏不太对劲,是为了让那种状态更饱满吗?我认为这个作品其实可以走得更远一些。已经看到了两段同样灰暗惨淡的人生,可如果交换这样的人生,要怎么继续过下去,作者点到为止,我却想知道的更多。

    房客——类似的故事,我看过不止一两个,也许还要更有趣一些。这样陈旧的故事,用如此陈旧的方式来再讲一次,好无聊。

     

    看到中间的时候,我忽然非常想念卡夫卡,意大利新现实主义和甜蜜的生活。

    诗人戈达尔

    诗人戈达尔

    提到戈达尔,最常见的大概是革命、自由、政治之类的字眼。可为什么没有人提到诗意呢?

    我觉得,戈达尔本质上是个诗人。

    他没有哲学家的气质。他的思考都是片段的、凌乱的。拒绝做层层推进的深入。

    他也不是小说家。因为他对叙事永远是那么不耐烦。叙事的什么结构啊修辞啊,他似乎都不屑一顾。

    但戈达尔是诗意的。碎片的。充满意象的。有质感的。轻逸的。

    看看霍桑的《威克菲尔德》里的自我放逐,再来看《狂人皮埃罗》里的自我放逐,你就知道戈达尔是多诗意多轻逸了。虽然是在这种轻逸与自由中,《狂人》却依然隐隐的透露出一种巨大的不安与悲伤。

    戈达尔同样又是这样聪明好玩的一个人。在《七段航程》的第一段上,我用铅笔在旁边的空白处画了好多小笑脸。因为在看的时候,总是忍不住想笑。

    ——因此也就自以为超越法律之上,自认是一个替其他国王工作且本身也是国王的人。

    断了气刚杀青还未上映时,我很担心从此不再有机会拍片,就死缠着制作人让我再拍一部。

    我拍这部电影的主要目的,就是要故意大声说出阿尔及利亚这个国名,并且以我自己的方式说出我所信仰的真理。

    别人所谓的即兴对我而言几乎是即兴而作的相反。——

    这是拍电影的他。洋洋得意的、好玩的戈达尔。

    ——我心中理想的电影史不仅要以时间顺序来叙述,甚至还要用点考古学和生物学的眼光去阐释。

    我认为深入蒙太奇内部纵向的地质学和横向的地形学都包含在电影史中。——

    这是电影史学家的他。博学同时忍不住卖弄他的聪明的可爱戈达尔。好想看《电影史》。